Vokalwoche Melk

Heinz Ferlesch ist künstlerischer Leiter der Wiener Singakademie und des Chores Ad Libitum sowie Dirigent des Originalklangorchesters Barucco. Mit seinen Ensembles ist er im nationalen und internationalen Musikleben präsent. Er leitet Produktionen unter anderem im Wiener Konzerthaus, im Theater an der Wien, im Brucknerhaus Linz und im Festspielhaus St. Pölten, bei den Tiroler Festspielen Erl, beim Carinthischen Sommer, bei den Internationalen Barocktagen Stift Melk, den Europäischen Wochen Passau und den Internationalen Händel-Festspielen Halle, im Müpa Budapest und im Žofín-Palais in Prag. Heinz Ferlesch unterrichtet an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, ist musikalischer Leiter der Vokalakademie Niederösterreich und Koordinator der Chorszene Niederösterreich. Seine erfolgreiche Arbeit macht ihn zu einem international gefragten Gastdirigenten, Juror und Workshopleiter, unter anderem beim Chœur de Radio France, beim Orfeó Català, beim Kodály Choir Debrecen, im Rahmen von Berkshire Choral International, bei Summa Cum Laude sowie bei Interkultur. Zudem ist er Mitglied des World Choir Council.

Heinz Ferlesch wurde mit dem Ferdinand-Grossmann-Preis ausgezeichnet. Er ist Kulturpreisträger des Landes Niederösterreich und Träger der Goldenen Kulturnadel seiner Heimatstadt St. Valentin.

Anne Kohler ist Professorin für Chorleitung an der Hochschule für Musik Detmold und war von 2020 bis 2026 künstlerische Leiterin des Bundesjugendchores. In Detmold betreut sie eine Hauptfachklasse Chordirigieren und leitet das Vokalensemble „Pop-Up“ sowie den Kammerchor der Hochschule, die beide erste Preise bei nationalen und internationalen Wettbewerben gewonnen haben.

Anne Kohler studierte Schulmusik, Dirigieren und Gesang und vertiefte ihre Ausbildung in Meisterkursen bei Eric Ericson, Frieder Bernius und Tõnu Kaljuste. Einstudierungen und Gastdirigate führten sie zum SWR Vokalensemble, zum WDR Rundfunkchor und zum Rundfunkchor Berlin. Als Dozentin für Dirigieren, Stimmbildung und Jazzchorleitung sowie als Jurorin ist sie international tätig.

Stilistische Bandbreite, innovative Programmgestaltung und Flexibilität im Umgang mit unterschiedlichen vokalen Klangidealen kennzeichnen ihre Arbeit. Im Dezember 2025 wurde ihr der Landeslehrpreis Nordrhein-Westfalen verliehen.

Jan Schumacher (*1980) ist seit 2015 Universitätsmusikdirektor und Honorarprofessor an der Goethe-Universität Frankfurt am Main, seit 2024 künstlerischer Leiter der Frankfurter Singakademie und seit 1999 Dirigent der Camerata Musica Limburg. 

Mit seinen Ensembles erarbeitet er ein breites Repertoire von der Gregorianik bis zur Uraufführung und zum Jazz, vom Sinfonieorchester bis zur Big Band und von vokaler bis zu elektronischer Improvisation. Regelmäßige Aufnahmen für HR, SWR, ORF, RTÉ, EBU und Deutschlandradio sowie zahlreiche CD-Produktionen dokumentieren seine Arbeit. Die Camerata Musica Limburg ist zudem Preisträgerin renommierter nationaler (Deutsches Chorfest, Deutscher Chorwettbewerb) und internationaler Wettbewerbe (Tours, Maasmechelen, Kaunas) und zu Gast bei bedeutenden Musikfestivals wie der Schubertiade Schwarzenberg. 

Nach dem Studium der Schulmusik und der Germanistik in Mainz studierte Jan Schumacher Dirigieren bei Wolfgang Schäfer in Frankfurt. Schon als Kind und Jugendlicher prägte ihn bei den Limburger Domsingknaben und im Landesjugendchor Rheinland-Pfalz die Faszination des gemeinsamen Musizierens, die bis heute Antrieb für seine vielfältigen Tätigkeiten ist. Zwischen 2009 und 2025 unterrichtete er als Lehrbeauftragter, Dozent und Professor an verschiedenen Hochschulen, hauptamtlich an der Hochschule für Kirchenmusik Rottenburg und an der Akademie für Tonkunst Darmstadt. Aus dieser Unterrichtstätigkeit entstand die Publikation „Dirigieren. Proben. Singen.“ im Carus-Verlag. Außerdem hat Jan Schumacher 20 Chorsammlungen bei den wichtigsten Chormusikverlagen (Bärenreiter, Carus, Helbling, OUP, Peters) herausgegeben. 

Jan Schumacher ist seit vielen Jahren gern gesehener Gast in Jurys und weltweit als Leiter von Seminaren für Chöre, Orchester und Dirigent:innen tätig. Viele Jahre war er Mitglied des Vorstands und der Musikkommission der European Choral Association – Europa Cantat. Seit 2019 ist er Vorsitzender des Beirats Chor im Deutschen Musikrat und damit künstlerischer Leiter und Juryvorsitzender des Deutschen Chorwettbewerbs. Seit 2020 ist er außerdem einer der Vizepräsident_innen der International Federation for Choral Music (IFCM). 

Die Freude am Singen und die Liebe zur Chormusik begleiten Sebastian Meixner seit seiner frühesten Kindheit. Bereits während seiner Schulzeit sammelte er in unterschiedlichsten Formationen und Besetzungen vielfältige Erfahrungen.

Während seines Musikpädagogikstudiums entdeckte Sebastian Meixner seine Begeisterung für die Arbeit als Chorleiter. 2007 gründete er gemeinsam mit Martin Stampfl seinen ersten (Jugend-)Chor nota bene, mit dem er mehrfach beim internationalen Straßenkunstfestival La Strada in Graz auftrat, Uraufführungen bei styria cantat realisierte und ein Goldenes Diplom bei Praga Cantat errang.

2014 übernahm Sebastian Meixner als Nachfolger von Franz M. Herzog die Leitung des steirischen Landesjugendchores Cantanima. Im selben Jahr erreichte er mit dem Ensemble beim renommierten internationalen Chorwettbewerb in Spittal an der Drau exzellente Platzierungen. 2017 wurde der Landesjugendchor beim internationalen Chorwettbewerb in Budapest in zwei Kategorien ausgezeichnet. 2019 erreichte Cantanima beim internationalen Chorwettbewerb „Ave Verum“ in Baden am ersten Wettbewerbstag den 1. Platz, vor Chören unter anderem aus den USA, den Philippinen und Schweden.

Den jüngsten großen Erfolg mit Cantanima erzielte Sebastian Meixner 2024 bei Praga Cantat: Der Chor gewann unter anderem die Kategorie „Geistliche Chormusik“. Sebastian Meixner selbst wurde als bester Chorleiter des Wettbewerbs unter 23 Dirigent:innen mit dem Miroslav-Košler-Preis ausgezeichnet.

Als künstlerischer Leiter der Camerata Styria wurde er bereits im Gründungsjahr 2020 zur Einstudierung des Weihnachtsoratoriums unter Jordi Savall eingeladen. Weitere Zusammenarbeiten erfolgten mit renommierten Künstler_innen wie Stephanie Houtzeel, Arianna Savall, Philipp Scheucher, Michael Hofstetter, Mei-Ann Chen und Patrick Hahn.

Als Sänger in namhaften, vielfach ausgezeichneten Ensembles und Chören absolvierte Sebastian Meixner zahlreiche Auftritte in Österreich, Deutschland, der Schweiz, Italien und Spanien sowie auf den Philippinen und in China.

Er studierte Musikerziehung und Informatik (Kunstuniversität Graz bzw. TU Graz) sowie Dirigieren mit Schwerpunkt Chor bei Johannes Prinz. Weitere Erfahrungen sammelte er in Meisterkursen bei Alois Glaßner (AUT), Robert Sund (SWE), Yuval Ben-Ozer (ISR) und Thomas Caplin (NOR) sowie in Workshops mit Gunnar Eriksson (SWE), Ragnar Rasmussen (NOR), Mathias Becker (GER) und Anders Jalkéus (SWE).

Sebastian Meixner unterrichtet an der Kunstuniversität Graz und ist als Referent bei Fortbildungen für Lehrer:innen und Chorleiter:innen, als Coach bei Singwochen und Workshops sowie als Juror tätig.

Foto: NCPhoto

Fabio Alexander Felsberger, geboren 1999 in Wien, ist ein österreichischer Dirigent und Komponist. Nach dem Besuch des Musikgymnasiums Wien studierte er an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw) Komposition und Musiktheorie bei Wolfgang Suppan, Iris ter Schiphorst und Judit Varga sowie Dirigieren mit Schwerpunkt Chor-, Orchester- und Operndirigieren unter anderem bei Alois Glaßner, Mark Stringer, Vladimir Kiradjiev und Francesco Angelico. 

Seine künstlerische Laufbahn ist von einer engen Verbindung zwischen Dirigieren, Komposition und vokaler Arbeit geprägt. Bereits früh war er als Chorleiter tätig und wirkte als Assistenzdirigent des Landesjugendchors Niederösterreich sowie als Korrepetitor unter anderem bei der Wiener Singakademie. Seit 2023 ist er künstlerischer Leiter des Collegium Vocale Wien, mit dem er unter anderem eigene Werke wie eine Missa brevis sowie bedeutende chorsinfonische Literatur wie die Johannespassion von Johann Sebastian Bach zur Aufführung brachte. 

Parallel dazu entwickelte er seine Tätigkeit im instrumentalen Bereich und sammelte Erfahrungen mit Ensembles und Orchestern, unter anderem mit Werken von Franz Schubert und Louise Farrenc. Als Pianist trat er auch international in Erscheinung und arbeitete eng mit Sänger:innen zusammen. 

Zu seinen jüngsten Projekten zählen Aufführungen von Georg Friedrich Händels „Messiah“, Franz Schuberts „Unvollendeter“, Felix Mendelssohn Bartholdys „Hebriden-Ouvertüre“ sowie Arthur Honeggers „Le Roi David“. Meisterkurse unter anderem bei Erwin Ortner und Florian Ludwig ergänzen seine künstlerische Ausbildung. 

Neben seiner Tätigkeit als Dirigent ist er auch als Komponist aktiv, mit einem Schwerpunkt auf Chor- und Ensemblemusik. Einige seiner Chorarrangements standen in den letzten Jahren auf den Programmen der Vokalwoche Melk und des Webern Kammerchors der mdw.

Die in Wien geborene Altistin begann bereits während ihrer Schulzeit am Musikgymnasium Wien ihr Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, das sie mit Auszeichnung abschloss. An der Musik und Kunst Privatuniversität der Stadt Wien absolvierte sie den Lehrgang für Klassische Operette. Meisterklassen unter anderem bei KS Vesselina Kasarova und KS Robert Holl bereicherten ihre Ausbildung. Cornelia Sonnleithner war Finalistin beim internationalen Wettbewerb „Klassikmania“ 2010 und beim Nico-Dostal-Wettbewerb 2015. Von 2012 bis 2018 war sie Mitglied des Wiener Staatsopernchores, wo sie auch kleinere Solorollen verkörperte.

Ihr Repertoire umfasst diverse Opernrollen. Dazu kommen Oratorien wie die h-Moll-Messe, die Matthäus-Passion, die Johannes-Passion und das Weihnachtsoratorium von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händels „Messiah“, Wolfgang Amadeus Mozarts Requiem, Felix Mendelssohn Bartholdys „Elias“, die „Stabat mater“-Vertonungen von Giovanni Battista Pergolesi, Gioachino Rossini und Antonín Dvořák, Rossinis „Petite messe solennelle“ und die 2. Symphonie von Gustav Mahler.

Sie sang bei den Salzburger Festspielen, am Opernhaus Zürich, an der Volksoper Wien, am Vorarlberger Landestheater, im Wiener Konzerthaus, im Musikverein Wien, im Brucknerhaus Linz, im Festspielhaus St. Pölten, und vielen anderen Häusern im In- und Ausland.

Die Altistin arbeitete mit Dirigenten wie Adam Fischer, Marco Armiliato, Erwin Ortner, Heinz Ferlesch, Gerrit Prießnitz, Beat Furrer, Luca De Marchi und Ilya Ram sowie mit Regisseur:innen wie Michael Sturminger, Carolin Pienkos, Cornelius Obonya, Otto Schenk, Sven-Eric Bechtolf, Wolfgang Dosch, Stefan Otteni, Georg Zlabinger, Giovanni Netzer, Matija Ferlin, Sebastian Hirn, Tatjana Gürbaca und Vivien Hohnholz zusammen.

Zudem ist sie Mitglied des österreichischen Ensembles Cantando Admont, das auf Alte und Neue Musik spezialisiert ist und mit renommierten Komponist_innen zusammenarbeitet. Mit der österreichischen Pianistin Clara Sophia Murnig bildet sie ein Lied-Duo. Seit 2026 ist sie als Gesangspädagogin am Diözesankonservatorium für Kirchenmusik in Wien tätig.

Foto: Agnes-Stadlmann

Matthias Helm studierte Gesang bei Rotraud Hansmann sowie Lied und Oratorium bei Robert Holl. Darüber hinaus besuchte er Meisterkurse bei Margreet Honig, Wolfgang Holzmair und Rudolf Piernay.

Vor allem als Interpret der Oratorien und Passionen von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Felix Mendelssohn Bartholdy und Frank Martin ist Matthias Helm gern gehörter Gast namhafter Festivals und Konzerthäuser wie Bachfest Leipzig, Händel-Festspiele Halle (Saale), Boston Early Music Festival, styriarte, Festival Oude Muziek Utrecht, Theater an der Wien, Wiener Konzerthaus, Wiener Musikverein, Philharmonie Luxembourg, Wigmore Hall und Philharmonie Berlin. Dabei arbeitet er mit Klangkörpern wie der J. S. Bach-Stiftung St. Gallen, dem Bach Collegium Japan, der Nederlandse Bachvereniging, dem Concentus Musicus Wien, dem Ensemble Barucco, dem Dunedin Consort, dem L’Orfeo Barockorchester, der Wiener Akademie, dem Orquesta Sinfónica RTVE Madrid und dem RSO Wien zusammen.

Zahlreiche Liederabende, insbesondere die enge Zusammenarbeit mit dem Gitarrenduo Hasard („Die schöne Müllerin“, Gramola 2015), belegen Matthias Helms enge Verbindung zum Lied. Verschiedene Bühnenproduktionen führten ihn außerdem an das Theater im Volksgarten Linz, an die Wiener Kammeroper und zur Sommeroper Klosterneuburg. Konzertreisen führten ihn durch Europa, in die USA sowie nach Kanada, Japan, Südkorea und Singapur.

Simona Eisinger ist eine österreichische Sopranistin mit slowakischen Wurzeln. Sie studierte an der Konservatorium Wien Privatuniversität (heute MUK), wo sie mit dem Master of Arts abschloss. Seitdem gastierte sie an Häusern wie der Volksoper Wien, dem Theater an der Wien, der Neuen Oper Wien, dem Landestheater Linz, dem Staatstheater am Gärtnerplatz in München und dem Luzerner Theater.

Zu ihrem Repertoire zählen Partien wie Pamina und Erste Dame (Die Zauberflöte), Donna Anna (Don Giovanni), Lauretta (Gianni Schicchi), Gretel (Hänsel und Gretel), Ninetta (Die diebische Elster), Rosalinde (Die Fledermaus) und Sylva Varescu (Die Csárdásfürstin).

Als Konzertsängerin gastierte sie in namhaften Konzertsälen wie dem Goldenen Saal des Wiener Musikvereins, der Elbphilharmonie Hamburg, der Philharmonie im Gasteig in München, dem Konserthuset in Stockholm, dem DR Koncerthuset in Kopenhagen, dem Musiikkitalo in Helsinki sowie der Suntory Hall und der Tokyo Opera City Concert Hall in Tokio.

Seit 2018 verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit dem österreichischen Komponisten Guntolf Palten, dessen gesamtes Liedschaffen sie gemeinsam mit dem Tenor Rainer Trost exklusiv für das Label Preiser Records auf sechs CDs eingespielt hat.

Der lyrische Tenor Robert Bartneck wurde in Hannover geboren. Nach seinem Studium in Graz begann er seine Karriere am Meininger Staatstheater, wo er unter anderem als Ferrando (Così fan tutte), Pedrillo (Die Entführung aus dem Serail), Prunier (La rondine) und Brighella (Ariadne auf Naxos) zu hören war.

Von 2020 bis 2023 war er Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper, wo er unter Dirigenten wie Philippe Jordan, Adam Fischer, Franz Welser-Möst und Pablo Heras-Casado arbeitete und Rollen wie Don Basilio (Le nozze di Figaro), Monostatos (Die Zauberflöte), Remendado (Carmen) und Dr. Blind (Die Fledermaus) sang. Anschließend wechselte er in das Ensemble der Volksoper Wien, wo er unter anderem als Alfred (Die Fledermaus), Pedrillo, Pluto (Orpheus in der Unterwelt) und Raoul de Saint-Brioche (Die lustige Witwe) zu hören war.

Sein Konzertrepertoire umfasst Werke von Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi, Felix Mendelssohn Bartholdy und Carl Orff. Gastauftritte führten ihn unter anderem zu den Donaufestwochen im Strudengau und zum Festival Zagreb Classic Open Air.

Neben seiner Bühnenkarriere ist Robert Bartneck als Gesangspädagoge tätig. Er absolvierte ein Masterstudium in Gesangspädagogik in Graz und war sieben Jahre als Stimmbildner bei den Grazer Kapellknaben engagiert.

Foto: Marie Liebig

Die Wiener Sopranistin Miriam Kutrowatz begann ihre Karriere 2020 im Jungen Ensemble am Theater an der Wien und war anschließend Mitglied des Opernstudios der Wiener Staatsoper. Ihr Repertoire reicht von Mozart bis Wagner.

Sie gastierte unter anderem als Atalanta in Georg Friedrich Händels „Serse“ und als Euridice in Claudio Monteverdis „L’Orfeo“ am Opernhaus Zürich, als Edwige in Jacques Offenbachs „Robinson Crusoé“ an der Komischen Oper Berlin sowie als Arsena in Johann Strauss’ „Der Zigeunerbaron“ und als Marie in „Karneval in Rom“ am Theater an der Wien. Mit der Kammerakademie Potsdam sang sie die Titelpartie in Johann Christian Bachs „Zanaida“. Zuletzt sang sie Zerlina in Wolfgang Amadeus Mozarts „Don Giovanni“ in Montpellier und Konstanze in „Die Entführung aus dem Serail“ am Goethe-Theater unter Michael Hofstetter.

Als Konzertsängerin ist sie mit einem Repertoire vom Barock bis zur Moderne in bedeutenden Sälen wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Elbphilharmonie Hamburg und der Philharmonie de Paris zu Gast. Regelmäßig singt sie im Musikverein und im Konzerthaus Wien sowie beim Festival styriarte. Gustav Mahlers 8. Symphonie sang sie unter Klaus Mäkelä sowie unter Semyon Bychkov mit der Tschechischen Philharmonie; beide Produktionen sind auf CD erschienen. Ihr Solo-Debütalbum „Ophelia“ mit Liedern von Richard Strauss ist beim Label Gramola erschienen.

Foto: Liliya-Namisnyk

Em. o. Univ.-Prof. Margit Klaushofer studierte an der Ludwig-Maximilians-Universität München und an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien (mdw). Internationale Konzertreisen führten die lyrische Sopranistin nach Deutschland, England, Spanien, Griechenland, in die USA, in die Niederlande und nach Italien.

Seit 1988 unterrichtet Margit Klaushofer an der mdw; 1993 wurde sie als Universitätsprofessorin für Gesang berufen. Von 2017 bis 2022 leitete sie das Institut für Gesang und Musiktheater an der mdw. Als Pädagogin gibt sie regelmäßig Meister_innenkurse für Gesang und Interpretation. Sie ist Jurymitglied diverser Wettbewerbe, zum Beispiel bei prima la musica, der Competizione dell’Opera und dem staatlichen Wettbewerb in Peking.

Studierende von Margit Klaushofer sind an Opernhäusern wie der Wiener Staatsoper, der Staatsoper Unter den Linden Berlin, der Oper Frankfurt, der Mailänder Scala, dem Gärtnerplatztheater München sowie in Düsseldorf, Prag und Zürich engagiert. Sie sind Preisträger_innen renommierter internationaler Wettbewerbe wie Operalia, Internationaler Hans Gabor Belvedere Gesangswettbewerb, Mirjam-Helin-Wettbewerb und International Antonín Dvořák Singing Competition. Besonders die Förderung junger Sänger_innen ist Margit Klaushofer ein großes Anliegen.

Kyoko Yoshizawa studierte Konzertfach Klavier, Kammermusik und Opernkorrepetition am Konservatorium der Stadt Wien. Sie ist als Korrepetitorin bei renommierten Wiener Chören und bei diversen Meisterkursen für Dirigent_innen, Cellist_innen und Sänger_innen tätig und spielt als Orchesterpianistin in verschiedenen Orchestern, unter anderem im Tonkünstler-Orchester Niederösterreich und im ORF Radio-Symphonieorchester Wien. Zahlreiche Konzertauftritte in verschiedenen Kammermusikformationen und als Liedbegleiterin ergänzen ihre Tätigkeit. Seit 2010 ist sie Chorkorrepetitorin an der Wiener Staatsoper.

Gernot Schedlberger studierte Komposition und Orchesterdirigieren an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien und ist als Komponist, Dirigent und Pianist tätig. Als Korrepetitor arbeitet er mit international namhaften Solist:innen und Dirigent:innen, unter anderem im Musikverein Wien und mit dem Wiener Singverein. Für seine Kompositionen erhielt er zahlreiche Auszeichnungen. An der mdw unterrichtet er im künstlerischen Hauptfach „Historische Satztechniken“ und leitet den Vorbereitungslehrgang für Komposition, Musiktheorie, Dirigieren und Tonmeister-Studium.

Der Organist und Pianist István Mátyás wurde in Ungarn geboren. Er studierte Konzertfach Orgel und Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien bei Roland Keller, Paul Gulda, Karen De Pastel, Rudolf Scholz und Martin Haselböck.

2005 gewann er beim Mikael-Tariverdiev-Orgelwettbewerb in Kaliningrad den 1. Preis sowie vier Sonderpreise. Seither führen ihn zahlreiche Konzertengagements durch ganz Europa. Besonders hervorzuheben sind seine Orgelkonzerte im Wiener Konzerthaus, im Budapester Palast der Künste, im Dom zu Tallinn, im Internationalen Haus der Musik in Moskau, in der Basilika St. Gereon in Köln, in der Schwarzen Kirche in Kronstadt und in der Kathedrale Notre-Dame de Paris. Seine Weltersteinspielung der Orgelwerke von Hans Gál wurde von der Fachpresse als „wichtigste diskographische Tat des Jahres“ gewürdigt.

Von 2008 bis 2014 war István Mátyás als Korrepetitor an der Kunstuniversität Graz tätig, seit 2014 arbeitet er als Korrepetitor an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien. Seit der Saison 2015/2016 ist er Korrepetitor der Wiener Singakademie und seit 2017 künstlerischer Leiter der Internationalen Orgelwoche Zalaegerszeg.

Andrea Szewieczek wurde 1992 in Linz geboren. Sie absolvierte zwei Bachelorstudien (Konzertfach Klavier, Klavierpädagogik) an der Kunstuniversität Graz bei Markus Schirmer und Christiana M. Perai sowie ein künstlerisches Masterstudium an der Anton Bruckner Privatuniversität Linz bei Oleg Marshev. In Meisterkursen erhielt sie unter anderem Unterricht bei Paul Badura-Skoda, Mikhail Voskresensky, Endre Hegedűs und Jan Kadlubiski.

Während ihrer Studienzeit wurde sie Preisträgerin zahlreicher internationaler Klavierwettbewerbe, darunter 1. Preis beim „International Piano Competition Ischia“ (Italien), 1. Preis beim „Concorso Internazionale Città di Sarzana“ (Italien), 1. Preis bei der „XXII International Music Competition Cortemilia“ (Italien) und 3. Preis bei der „Euregio Piano Competition“ (Deutschland).

Nach ihrem Studienabschluss war Andrea Szewieczek einige Jahre als Opern- und Solokorrepetitorin am Gesangsinstitut der Anton Bruckner Privatuniversität in Linz angestellt. Seit 2021 ist sie Korrepetitorin und Dozentin für Klavierpraxis an der Joseph Haydn Privathochschule in Eisenstadt.

Als freischaffende Pianistin war sie in den vergangenen Jahren unter anderem als Bühnenpianistin am Musiktheater Linz, als musikalische Leiterin und Bühnenpianistin am Theater Phönix (Linz), als Opernkorrepetitorin am Theater an der Rott (Deutschland) und beim Festival „Herbstgold“ (Eisenstadt), als Musicalkorrepetitorin beim „Kultursommer Bad Leonfelden“ und als Solistin beim „Steirischen Tonkünstlerbund“ (Graz) engagiert. Außerdem ist sie seit 2018 Orchestermitglied im Kurorchester Bad Hall und seit 2019 Chorkorrepetitorin beim Chor Ad Libitum (Heinz Ferlesch).

Neben einer regen Konzerttätigkeit in Österreich (Brucknerhaus Linz, Bank Austria Salon Wien, Stefaniensaal Graz u. a.) führten sie internationale Auftritte als Solistin, Begleiterin und Kammermusikerin nach Deutschland, Frankreich, Polen, Ungarn, Slowenien und China sowie zu diversen italienischen Musikfestivals.

Foto: Elisa Unger